.png)
Leadership, Émancipation, Action, Danse
LEAD est un atelier gratuit fondé sur les valeurs de Leadership, Émancipation, Action et Danse, et animé par des artistes professionnels.les. et des mentors.es communautaires. Il vise à mobiliser les participants.es, des personnes âgées de 16 à 25 ans qui s’identifient en tant que femmes, personnes bispirituelles et/ou personnes de genre queer, pour les aider à endosser des rôles de leadership au sein de leur collectivité.
Le programme LEAD, fondé sur les valeurs de Leadership, Émancipation, Action, et Danse, est gratuit. Dirigé par des artistes professionnels.les et des mentors.es communautaires, il vise à offrir les moyens à des personnes âgées de 16 à 25 ans et s’identifiant en tant que femmes ou personnes non-binaires+ d’investir dans leur pratique de leadership. Coprésentés par l’École nationale de ballet du Canada, Dance Saskatchewan, et Bella Dance Academy les ateliers LEAD régionaux s’appuient sur la danse pour explorer et investir le potentiel de leadership unique de chaque participant.e. En organisant des ateliers concrets, des cours de danse, des discussions dirigées et du réseautage entre pairs.es, LEAD permet à des jeunes de créer des liens entre leur pratique de la danse et les questions d’équité, d’appartenance et de justice sociale, en les aidant à assumer des rôles de leadership, maintenant et à l’avenir.
Les partenaires du programme LEAD reconnaissent les lacunes historiques et contemporaines de notre forme d’art, y compris les inégalités systémiques persistantes. Nous nous engageons à mettre à l’honneur et à célébrer les identités uniques et intersectionnelles de chacun.e des contributeurs.trices et participants.es, tout en nous efforçant d’instaurer une culture d’humilité, d’intégrité et de respect. Nous encourageons fortement les personnes dont l’identité est marginalisée au sein des structures de leadership, y compris celles qui s’identifient en tant que LGBTABI+, Noirs.es, Autochtones ainsi que les personnes de couleur. Notre processus d’inscription englobe intentionnellement les personnes traditionnellement exclues des rôles de leadership dans le domaine des arts, soulignant l’importance des espaces spécialisés qui permettent aux jeunes d’explorer et de développer leur potentiel créatif.
« J’ai appris comment la danse relie les gens… Grâce à ce programme, j’ai utilisé différentes parties de ma vie que je valorise et je les ai entrelacées pour découvrir comment je peux contribuer au changement. » – Participant.e au programme LEAD de l’ÉNB
Dans le cadre de cet atelier, les participants.es seront en mesure de :
-
participer à des cours de mouvement dirigés par des artistes professionnels.les qui représentent divers styles et pratiques de danse;
-
collaborer et communiquer avec des pairs.es;
-
découvrir comment les initiatives artistiques communautaires peuvent servir de catalyseur de changement positif dans leur collectivité;
-
perfectionner leurs compétences en leadership et en communication ainsi que leurs aptitudes sociales et émotionnelles;
-
en apprendre davantage sur les outils et le soutien en ligne mis à leur disposition.
Professeure du Programme professionnel de ballet-études de l’École nationale de ballet du Canada (ÉNB). À titre de directrice du Programme de formation des professeurs et des programmes de danse communautaire, Ashleigh travaille en collaboration avec des partenaires des secteurs de l’éducation, des programmes communautaires et du sport afin d’offrir les avantages généralisés de la danse à tous les Canadiens et Canadiennes. Diplômée avec distinction du Programme de formation des professeurs de l’ÉNB, elle a reçu les prix Carole Chadwick et Betty Oliphant pour son enseignement. De plus, Ashleigh a beaucoup travaillé comme chorégraphe de théâtre. Elle est titulaire d’un baccalauréat spécialisé en histoire et sociologie de l’Université de Toronto. 
Coordonnatrice des relations avec les Autochtones à l’École nationale de ballet du Canada (ÉNB) dans le cadre des programmes de danse communautaire. Elle enseigne également le ballet et le jazz dans tous les programmes de l’école. Diplômée avec mention du Programme de formation des professeurs de l’École nationale de ballet du Canada, elle a reçu le prix Sylvia McPhee. Elle est titulaire de diplômes de professeure associée obtenus à l’Académie royale de danse, à la Société Cecchetti du Canada et à l’International Society for the Teachers of Dancing. Elle est titulaire d’un diplôme de premier cycle en histoire de l’Université York, d’un certificat en interprétation de la danse du Collège George Brown et termine actuellement sa maîtrise à temps partiel à l’Université Trent sur les effets de la colonisation sur la danse autochtone. Depuis 2010, elle se produit sur les scènes nationales et internationales comme danseuse et artiste de tissu aérien. Elle partage maintenant son amour de la danse avec des danseurs et danseuses de toutes les capacités et de tous les âges. 
