Participants in LEAD dance together

LEAD

Leadership, Enrichissement, Action, Danse


En utilisant la danse comme fondation, LEAD invite les participant·e·s à explorer la théorie et la pratique du leadership à travers des ateliers dynamiques, des cours de danse, des discussions dirigées et le réseautage entre les pairs. Ce programme renforce la confiance et les compétences, encourage les jeunes femmes à faire bouger les choses grâce à la danse, et les aide à assumer des rôles de leadership aujourd’hui et demain.

 

« J’ai appris la façon dont la danse relie les gens... Ce programme a pris différents fils de ma vie que je chéris, puis les a entrelacés pour me montrer la manière dont je pouvais faire une différence. »

– Participant·e au programme LEAD de l’ÉNB

 

L’ÉNB sait que de véritables occasions de leadership et des modèles positifs permettent d’aider les jeunes danseur·euse·s et les futur·e·s leaders à libérer leur confiance et potentiel. C’est pour cette raison que les ateliers LEAD portent sur :

  • La participation à des ateliers de danse menés par des professionnel·le·s et des danseur·euse·s émergent·e·s représentant divers styles et pratiques;

  • Une sensibilisation accrue des principaux avantages de la pratique régulière d’activités physiques;

  • La collaboration et la communication entre pairs venant des quatre coins du Canada;

  • L’apprentissage sur la façon dont les initiatives des arts communautaires peuvent jouer un rôle catalyseur pour apporter un changement positif dans la communauté;

  • La responsabilisation des participant·e·s dans la reconnaissance de leur potentiel en tant que leaders et créateur·rice·s.

 

Merci à tous ceux qui ont participé aux ateliers régionaux LEAD !

  • Winnipeg : 19 février 2023

  • Halifax : 28 mai 2023

  • Saskatchewan : 3 et 4 juin 2023

Sommet national LEAD 2023

Du mardi 15 août au samedi 19 août

Jour Un

Mardi 15 août 2023

 

Horaires divers : Arrivées des participants

Jour Deux

Mercredi 16 août 2023

Heure

Activité

9 h

Accueil & petit-déjeuner

9 h 30 

Brise-glace avec Ashleigh Powell

10 h 30

Visite de l'école et des installations

11 h 15 

Atelier de danse avec Esie Mensah

12 h 30

Déjeuner

13 h 15

Présentation du projet de groupe créatif

14 h 15

Atelier de danse contemporaine avec Peggy Baker

15 h 30

Pause

15 h 45

Groupes créatifs - Projet de groupe de participants

17 h 30

Dîner

18 h 30

Activité facultative en soirée - Visite du quartier de la distillerie

 

Jour Trois

Jeudi 17 août 2023

Heure

Activité

10 h

Petit déjeuner

10 h 30

Yoga et pleine conscience avec la Fondation New Leaf

11 h 30

Groupes créatifs - Projet de groupe de participants

12 h 15

Déjeuner

13 h

Table ronde avec Samantha Sutherland, Nichole Levek et Ravyn Wyngz

14 h 30

Pause

15 h 15

Atelier de danse du châle fantaisie avec Nichole Levek

17 h 30

Dïner

 

Activité facultative en soirée (à déterminer)

Jour Quatre

Vendredi 18 août 2023

Heure

Activité

10 h

Petit déjeuner

10 h 30

Yoga et pleine conscience avec la Fondation New Leaf

11 h 30

Groupes créatifs - Projet de groupe de participants

12 h 30

Déjeuner

13 h 15

Atelier de renforcement d'équipe avec Ashleigh Powell

14 h 15

Atelier de migration de danse avec Adrianna Yanuziello

15 h 30

Pause

15 h 45

Groupes créatifs - Projet de groupe de participants

17 h 30

Dîner

 

Soirée libre

Jour Cinq

Samedi 19 août 2023

Heure

Activité

9 h

Petit déjeuner

9 h 30 

Réseau national

10 h 45

Répétition des groupes créatifs

12 h

Déjeuner

12 h 45

Présentations/Clôture

14 h

Départs

 

Rencontrez vos chefs d'atelier

Savoir plus sur nos panélistes et instructeurs d'ateliers invités du Sommet national LEAD 2023 ici!


Familiarisez-vous avec nos panélistes invités et instructeurs d'ateliers avant le sommet et découvrez leur expérience en danse et en leadership.

Peggy Baker

Atelier de danse contemporaine


Peggy Baker a été une présence vivante dans la danse contemporaine pendant cinq décennies, se produisant à l'échelle internationale dans le travail de Lar Lubovitch, Mark Morris (avec le White Oak Dance Project de Mikhail Baryshnikov), Doug Varone, Tere O'Connor, Molissa Fenley et Charles Moulton ( New York); Fortier Danse-Création (Montréal); Dancemakers et Toronto Dance Theatre. Elle a créé Peggy Baker Dance Projects en 1990 et, pendant les 20 premières années, elle s'est consacrée à la performance solo, gagnant des éloges enthousiastes pour l'éloquence et la profondeur de sa danse. Depuis 2010, elle concentre sa chorégraphie sur les danses d'ensemble et co-crée des solos pour les danseurs de la nouvelle génération. Parmi ses nombreuses distinctions, mentionnons l'Ordre du Canada, le Prix Carsen, le Prix de la Première, le Prix du Gouverneur Général, des doctorats honorifiques de York et de l'Université de Calgary et six Doras. Elle est artiste en résidence de longue date à l'École nationale de ballet du Canada et membre de la Fondation Bogliasco en Ligurie, en Italie.

Nichole Leveck

Atelier de danse châle fantaisie


Né et élevé à Scarborough en Ontario.

 

Sa famille est Wyandat, algonquine, irlandaise et française originaire de la vallée de l'Outaouais de Madawaska, Griffith et Matawatchan Ontario.

 

Danseuse avec châle fantaisie et robe Jingle depuis plus de 15 ans ici à Toronto, enseignant la danse depuis plus de 10 ans.

 

Photo de Matt Barnes

Esie Mensah

Atelier de danse


Esie Mensah est une chorégraphe, metteur en scène, danseuse, directrice de mouvement, éducatrice et conférencière TEDx primée. Membre de la Guilde canadienne des metteurs en scène et chorégraphes ainsi qu'une artiste nominée deux fois par Dora qui a travaillé avec des mégastars comme Rihanna, Drake, Janelle Monae, Nelly Furtado et Arcade Fire pour des marques historiques comme Holt Renfrew, Coca-Cola, TIFF, Galerie d'art de l'Ontario, Raptors de Toronto, et plus encore. Au théâtre, Mensah a travaillé sur Russian Play, Victory, Farmers' Revolt (Shaw Festival), Ma Rainey's Black Bottom (Soulpepper), Dixon Road (Musical Stage/Obsidian), New Monuments (Canadian Stage) et Serving Elizabeth (Theatre Aquarius). . Les créations originales incluent ZAYO, Shades nominé par Dora, et les films A Revolution of Love et TESSEL. Récemment commandés par l'École nationale de ballet du Canada pour Assemblée Internationale, Robert Binet (Ballet) et Mensah (Afrofusion) ont co-chorégraphié la première mondiale de "The Call" avec une distribution d'étudiants locaux et internationaux. Esie était la chorégraphe de Treemonisha: A Musical Reimagining de Scott Joplin présenté par TOLive, le Luminato Festival et le Volcano Theatre.

New Leaf Foundation

Instructeur de Yoga et Pleine Conscience : Tai


À propos de la Fondation New Leaf
 
La New Leaf Foundation soutient les jeunes des communautés marginalisées par le biais de programmes, d'éducation et de ressources qui utilisent des pratiques méditatives, telles que la pleine conscience et le yoga, pour lutter contre les causes et les impacts du stress chronique. Leur objectif est d'accroître le bien-être mental, émotionnel et physique des jeunes et de répondre au manque d'égalité d'accès aux ressources que connaissent de nombreux jeunes des communautés à faible revenu et marginalisées.
 
Regardez notre vidéo : Investir dans la santé mentale des jeunes | Fondation Nouvelle Feuille
 
En savoir plus sur la Fondation New Leaf : newleaffoundation.com
Instagram : @newleaffoundationTO
Facebook : @newleaffoundationTO

Ravyn Wngz

Panéliste


Ravyn Wngz "The Black Widow of Burlesque" est une conteuse transcendante d'autonomisation tanzanienne, bermudienne, afro-indigène 2Spirit et queer. Ravyn est abolitionniste et cofondatrice de ILL NANA/DiverseCity Dance Company, Black Lives Matter Canada et du Wildseed Centre for Arts & Activism, une auteure canadienne à succès, nominée pour le prix Nobel de la paix (avec Black Lives Matter) et Top 25 Women récipiendaire d'influence au Canada de 2021. Ravyn s'est engagée à éradiquer toutes les formes de racisme anti-noir, les systèmes d'oppression du colonialisme des colons tout en favorisant la solidarité et la guérison des Noirs et des Autochtones dans les communautés. Ses recherches sont actuellement utilisées par DanceMakers pour aider à la restructuration de l'organisation et faire avancer une approche centrée sur la communauté de la justice de guérison.


Crédit photo : Jackie Brown Photography

Adrianna Yanuziello

Atelier de danse migration


Adrianna Yanuziello, moteur des arts brésiliens depuis 18 ans, brille dans la danse, la chorégraphie, la production et l'éducation. En tant que PDG de Dance Migration à Toronto, elle est une influenceuse mondiale.


Du ballet classique au public éblouissant de FAME à 17 ans, le parcours d'Adrianna l'a amenée à obtenir son diplôme de l'Université Métropolitaine de Toronto (précédemment l'Université Ryerson) en 2006. Guidée par Maître Rosangela Silvestre, elle s'est immergée pendant 15 ans dans la danse brésilienne, favorisant les liens entre le Canada et le Brésil.


Les ateliers d'Adrianna couvrent les continents, du Brésil au Canada, captivant les passionnés du monde entier. Actuellement, elle dévoile une production torontoise révolutionnaire et le très attendu Dance Migration Documentary. En savoir plus sur www.dancemigration.com. Adrianna Yanuziello transforme des vies à travers son travail percutant, se tenant comme une source d'inspiration dans les arts brésiliens.

Samantha Sutherland

Panéliste


Samantha est une artiste, chorégraphe et enseignante autochtone de danse contemporaine basée à Tkaronto. Son ascendance est Ktunaxa et un colon écossais/britannique. Elle a grandi sur les territoires Salish de la côte et a obtenu son diplôme de danse d'Arts Umbrella en 2018. Samantha a présenté ses propres œuvres solo au Matriarchs Uprising Festival par O.Dela Arts, au Paprika Festival, Sharing the Stage avec le Ballet national du Canada, Night Shift, Common Ground Dance Festival, Weesageechak Begins to Dance et au Centre national des Arts. Elle est actuellement associée artistique chez O.Dela Arts.


Samantha explore quels aspects de sa culture, de son histoire et de ses connaissances traditionnelles peuvent être intégrés à sa pratique de la danse contemporaine. Elle s'efforce de conserver ce qu'elle apprécie et aime dans la formation classique et de l'utiliser pour raconter l'histoire autochtone.

 

Photo de Jeysa Caridad.

Des professeur·e·s de danse se forment lors d’un cours pratique

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Enrichissez votre formation en enseignement de la danse! Notre programme de développement professionnel à temps partiel offre aux professeur·e·s de danse l’occasion d’élargir leur expérience, d’améliorer leurs compétences et de compléter leurs qualifications en enseignement.

Symposium sur la question de la racialisation dans le domaine du ballet

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Dans le cadre de ce symposium réunissant le Canada et les États-Unis, les participant·e·s prennent part à des discussions importantes et orientées vers des solutions sur l’équité, la diversité et l’inclusion.

Une professeure dirige un cours de mouvement créatif

Cours et webinaires pour éducateur·rice·s

Apportez la joie de la danse dans votre salle de classe! Nos cours et webinaires continus pour éducateur·rice·s vous aideront à vous préparer à faire participer vos élèves par le biais de la danse.