LEAD | l'École nationale de ballet du Canada

Zahra Harriet Badua est une artiste multidisciplinaire dont l’œuvre s’enracine dans les rythmes animés et les histoires de la diaspora africaine. Spécialisée dans les formes de danse ouest-africaine et antillaise, elle a chorégraphié, enseigné et dansé partout au Canada et aux États-Unis, transmettant sa passion pour le mouvement où qu’elle aille.  

Elle dirige avec tout son cœur ZahraMoves à titre de directrice artistique : elle y bâtit un espace où la culture diasporique africaine est célébrée et où les nouvelles artistes féminines de couleur sont soutenues et ont l’occasion de s’épanouir et de briller dans leur art. Son travail allie éducation et performance pour susciter la connexion, la joie et la fierté culturelle.  

Zahra donne vie à la danse non seulement sur scène, mais aussi dans les salles de classe et les espaces communautaires ainsi qu’à l’occasion de balados et d’ateliers : elle a à cœur de créer des expériences qui honorent la profondeur, la beauté et l’histoire de la danse afro-diasporique sous toutes ses formes.  

En plus de son travail artistique, Zahra est accompagnatrice en mouvement et dans ce cadre, elle aide les personnes ayant des capacités de développement variées. Elle a terminé son apprentissage en production et en gestion scénique au Centre national des Arts, et elle est maintenant coordonnatrice de la production et de l’engagement pour dance Immersion, un organisme artistique dirigé par la communauté noire. Qu’elle soit en mouvement ou dans les coulisses, Zahra cherche à jeter des ponts, à faire entendre des voix et à utiliser des danses culturelles pour bouger avec dessein. 

Sid Ryan Eilers est artiste de danse, chorégraphe, mentor·e et éducateur·trice primé·e riche d’une carrière longue de 25 ans passée au Canada, en Europe et à New York. Son travail est motivé par une curiosité à l’égard du rôle de la chorégraphie dans le changement social. Dans cette optique, Sid explore les thèmes de l’identité, des pratiques fondées sur la terre, du queering et de la communauté au moyen du mouvement fondé sur le récit.  

Titulaire d’un diplôme du programme de danse de l’Université York (2004), Sid a effectué de nombreuses tournées avec le théâtre de dans Motus O de 2002 à 2006, avant de cofonder Lightning Strike Art Productions, se produisant et enseignant à Brooklyn (New York) et à Dresde, en Allemagne. En 2014, Sid a mis sur pied Aeris Körper Contemporary Dance, une troupe qui lui a permis de créer plus de 18 œuvres immersives propres à un site et de lancer PROSPECTS et HERE&NOW, le festival annuel de danse de Hamilton. Sid a quitté Aeris Körper en 2024.  

Sid est le fondateur·trice et directeur·trice artistique du EILERS Dance Theatre (fondé en 2024) Sid y crée des performances qui mettent l’accent sur l’incarnation trans et queer, la spiritualité et le rituel collectif. Sa pièce de danse-théâtre solo Kiss The Stormy Sky est en tournée fait le tour de l’Ontario et de la Colombie-Britannique en 2025. Sid a également mis sur pied TRANScendARTS, un programme qui soutient les enfants de diverses identités de genre par la danse et le conte.  

Sid a participé à ImPulsTanz (2011, 2018) et au Festival international de danse COLOURS en 2022 (sous la direction de Shahar Binyamini). Sid a également tenu des résidences au Banff Centre for Arts and Creativity, au Crow’s Theatre (Côté Danse | FLIGHT) et au Ballet national du Canada (Open Space). Sa pratique pédagogique, façonnée par des décennies d’expérience professionnelle, s’enracine dans la rigueur technique, la créativité et l'inclusion radicale, donnant aux artistes les moyens d’utiliser le mouvement comme outil d’expression, d’activisme et de transformation.  

La pratique de Sid est ancrée dans l’incarnation queer et trans, le rassemblement collectif, et la conviction que la créativité peut nous rapprocher de certaines parties de notre propre être souvent exclues des systèmes dominants. Son travail invite les gens à dépasser les rôles et les attentes rigides, honorant la complexité, la tendresse et la nature sauvage d’être humains ensemble. Sid s’attaque activement aux systèmes oppressifs en favorisant des conditions de travail qui privilégient l’autonomie et le soutien tangible afin de créer un espace propice à l’art radical et sans compromis. Son engagement public et ses pratiques en atelier sont façonnés par l’apprentissage continu avec la gardienne du savoir Maria Montejo ainsi qu’avec Robin Lacambra de GOODBODYFEEL et Sharing Privilege.  

Sid fait partie du personnel artistique de l’École nationale de ballet du Canada et est honoré·e de prendre part à LEAD 2025.  

  
Mention de source : Kylie Thompson 

Sofi Gudiño est danseur·se de flamenco, drag king et organisateur·trice communautaire basé·e à Toronto. Sofi a commencé à étudier le flamenco au cours de son enfance à l’Académie de danse espagnole avec Esmeralda Enrique, et a continué depuis en Espagne avec Úrsula López, Alicia Márquez, Pastora Galván, Lorena Franco et bien d’autres. En tant que chorégraphe, Sofi a profité de résidences au Toronto Dance Theatre, à Dancemakers et à l’Open Space du Ballet national du Canada. Sofi a été en nomination aux Prix Johanna Performing Arts de 2023 pour son impact reconnu sur le terrain, et a récemment assumé le rôle de directeur·trice du festival Dusk Dances.  

Mention de source : Drew Berry 

Membre de la nation Potawatomi Shawnee crie, née et élevée à Toronto, membre de la Première Nation Mistawasis (Saskatchewan). Plus jeune enfant du défunt Vern Harper, aîné urbain, Cotee Harper fusionne son héritage d’artiste de danse autochtone avec un style de danse contemporain. Issue d’une longue lignée familiale d’influenceurs guérisseurs, elle porte cet héritage avec passion et l’investit dans son travail de travailleuse des services d’intervention d’urgence et artiste de la danse collaborative. Elle a étudié le ballet classique et la danse contemporaine à l’école de danse Interplay de la défunte Anna McCowan Johnson. Cotee participe à des sentiers de pow-wow partout en Amérique du Nord. Elle effectue la danse libre du châle et la danse de la robe à franges. Cotee s’est produite à l’occasion de cérémonies d’ouverture devant des dignitaires, de remises de prix, de vidéoclips, de spectacles collaboratifs de danse d’improvisation et de concerts partout au Canada.   

Emilie « Zila » Jabouin, artiste-danseuse, chercheuse et docteure en études de communication met à profit ses aptitudes de conteuse pour appuyer la libération collective. Le folklore haïtien, qu’il s’agisse du chant, de la danse ou encore du tambour, ancre sa pratique et son travail artistiques. Emilie enseigne la danse haïtienne dans une perspective holistique éclairée par une philosophie et une vision du monde haïtiennes, reliant technique, ancrage historique et culturel, et harmonisation du rythme, du souffle et du mouvement. Elle développe et interprète deux œuvres entièrement ancrées dans la danse haïtienne. Emilie est également la fondatrice d’une entreprise de performance, de recherche et de production, Do Gwe [Dow Gway] dance and research : www.emiliejabouin.ca.

Samantha est une artiste de danse contemporaine, chorégraphe et professeure basée à Tkaronto.  Ses ancêtres sont ktunaxa et écossais.  Samantha crée des chorégraphies pour des œuvres de danse depuis 2021 et a eu le plaisir de se présenter dans des festivals partout sur l’île de la Tortue.  Parmi ceux-ci, mentionnons le Matriarchs Uprising Festival, Sharing the Stage avec Le Ballet national du Canada, Dance Made in Canada et SummerWorks.  Elle s’est produite dans des œuvres de danse de Santee Smith, Alejandro Ronceria, Jera Wolfe et Raven Spirit Dance.  Elle est actuellement professeure au Centre for Indigenous Theatre et occupe le poste d’associée artistique à O.Dela Arts.

Mention de source : Drew Berry

Lauréate des prix KM Hunter, Dance Ontario Innovation, Manifesto Innovation & Originality et Soul Pepper Dance, Apolonia Velasquez est réalisatrice, chorégraphe, actrice et éducatrice.  

Parmi les œuvres de sa compagnie de danse GADFLY, mentionnons Klorofyl, une œuvre primée d’un prix Dora Mavor Moore. Apolonia a été chargée de créer des œuvres pour Decidedly Jazz Danceworks, la Ryerson Theatre School, Dusk Dances, la School of Toronto Dance Theatre, Citadel + Compagnie et la School of Dance, pour ne nommer que quelques-unes de ses collaborations. Son travail a été présenté dans le cadre de festivals tels que Luminato, Nuit Blanche, Festival DansEncore, 100lux, Ontario Dance Weekend et Manifesto.  

Apolonia est également la fondatrice du TUDS Festival of Urban Dance Culture et de l’Aybrid Dance Intensive. 
 
Elle a acquis une expérience considérable dans les secteurs de la télévision, du divertissement et de la danse théâtrale. Elle a collaboré avec des artistes tels que : Katy Perry, Kiesza, Serena Ryder, Shawn Desman, Anjulie, Massari, NINEONE#, KHAY et Jesse Cook. Par ailleurs, elle a effectué des missions de réalisation et de création de chorégraphies pour de nombreux événements et marques : Ted Talks, Nike, Bench clothing, Make Up For Ever, American Crew, Canada Goose, Revlon, GM Canada, Manuvie, Sephora. En outre, elle a travaillé sur des publicités pour Pepto Bismol, Quaker, YouTube, Emergen-C, Oculus, Honda, Pizza Hut. Snapdragon, Destination Ontario, Miralax, Cox Communications et Chevrolet; ainsi que sur des émissions de télévision comme Beauty & the Beast, Danser pour Gagner et Kuu Harajuku de Gwen Stefani.

Professeure du Programme professionnel de ballet-études de l’École nationale de ballet du Canada (ÉNB). À titre de directrice du Programme de formation des professeurs et des programmes de danse communautaire, Ashleigh travaille en collaboration avec des partenaires des secteurs de l’éducation, des programmes communautaires et du sport afin d’offrir les avantages généralisés de la danse à tous les Canadiens et Canadiennes. Diplômée avec distinction du Programme de formation des professeurs de l’ÉNB, elle a reçu les prix Carole Chadwick et Betty Oliphant pour son enseignement. De plus, Ashleigh a beaucoup travaillé comme chorégraphe de théâtre. Elle est titulaire d’un baccalauréat spécialisé en histoire et sociologie de l’Université de Toronto. 

Coordonnatrice des relations avec les Autochtones à l’École nationale de ballet du Canada (ÉNB) dans le cadre des programmes de danse communautaire. Elle enseigne également le ballet et le jazz dans tous les programmes de l’école. Diplômée avec mention du Programme de formation des professeurs de l’École nationale de ballet du Canada, elle a reçu le prix Sylvia McPhee. Elle est titulaire de diplômes de professeure associée obtenus à l’Académie royale de danse, à la Société Cecchetti du Canada et à l’International Society for the Teachers of Dancing. Elle est titulaire d’un diplôme de premier cycle en histoire de l’Université York, d’un certificat en interprétation de la danse du Collège George Brown et termine actuellement sa maîtrise à temps partiel à l’Université Trent sur les effets de la colonisation sur la danse autochtone. Depuis 2010, elle se produit sur les scènes nationales et internationales comme danseuse et artiste de tissu aérien. Elle partage maintenant son amour de la danse avec des danseurs et danseuses de toutes les capacités et de tous les âges. 

Un genre de danse et de musique dynamique et vivant qui a vu le jour à Trinité-et-Tobago. Il mélange des éléments de danse folklorique ouest-africaine et afro-antillaise, en mettant l’accent sur l’isolement du corps et de la taille. Les mouvements sont en grande partie interprétatifs, encourageant les danseurs à exprimer leur individualité, à se laisser aller et à se déplacer librement aux rythmes contagieux de la soca. 

Cet atelier de danse contemporaine, dirigé par Sid Ryan Eilers (iel), combine le mouvement athlétique, le théâtre physique et la conscience somatique pour développer la clarté technique, l’adaptabilité et l’expression personnelle authentique. Ancrée dans 25 ans d’expérience, l’approche de Sid encourage les danseurs à s’engager avec le souffle, la sensation et la conscience spatiale comme outils d’exploration du mouvement. 

S’inspirant de la pratique de la conscience corporelle de Dreamwalker, cet atelier invite les danseurs à être à l’écoute des sensations internes et à les utiliser pour éclairer le travail dynamique et ancré du mouvement et des expressions. Grâce à des exercices guidés, à l’improvisation et à des chorégraphies structurées, les danseurs perfectionneront la technique tout en approfondissant leur lien avec leurs propres impulsions motrices.  

Cet atelier favorise la curiosité, la faculté d’agir et l’exploration artistique. Les danseurs seront encouragés à naviguer entre la forme et la fluidité, en travaillant avec le mouvement individuel et collectif d’une façon à la fois rigoureuse sur le plan technique et ouverte sur le plan créatif. 

Dans le cadre de cet atelier, Samantha présentera des éléments de son processus chorégraphique et de mouvement.  À l’aide d’exercices d’improvisation, nous parcourrons les éléments naturels de sa terre natale, Ktunaxa ʔamak’is, pour inspirer le mouvement et éveiller la conscience dans le corps.  Elle présentera également la langue ktunaxa par la voix et le mouvement.   

Un atelier de flamenco convivial idéal pour les débutants qui veulent découvrir le rythme d’ancrage et la confiance de la forme. Tirant parti d’éléments essentiels comme la percussion corporelle, les mouvements floraux de la main et la présence féroce, cet atelier nous aidera à accéder à notre feu intérieur grâce à la danse flamenco.   

Ouverture par un échauffement traditionnel et présentation d’éléments du ballet et des styles de danse autochtones contemporains, ainsi que des relations qui les relient. Les participants apprendront les différentes façons de relier leur corps et leurs mouvements au langage universel de la musique.   

Dans le cadre de cet atelier, vous découvrirez les rudiments de la house dance : un style issu de la scène musicale house. Attendez-vous à bouger, à danser et à explorer le rythme grâce à un mélange de pas influencés par les styles de la danse à claquettes, les danses latines, les danses africaines et le hip-hop.